Une personne à l'écoute du sensible.
Spécial dédicace à Michel Naslot
J’entends ce soir Jean-Claude Carrière rendre hommage à Jacques Tati et Pierre Etaix avec lesquels il a travaillé. Il explique qu’avec ces deux-là, il a pris de ” leçons de regard “.
Jacques Tati par Pierre Etaix
Et je pense à ces termes : leçons de regard.
Mes premiers profs de regard, ce sont mes parents. Du côté de Sido-Simone, ce sont les mimosas, les libellules, le crapaud, les petites fleurs pas si simples. Regarde ! Tu vois ? Ça, c’est une ombellifère, ça ressemble à une ombrelle.
Du côté du vieil éléphant, c’est Klee et Mirò, Kandinski et Braque… En toute liberté, seuls ensemble devant l’image, un passeur silencieux, son émotion pour seule boussole. Regarde, Le poisson chantant de Miró.
Et puis viennent les autres : les enfants, en prise directe avec ce qu’ils voient, sans filtre, dans une traduction immédiate en une langue neuve.
Retrouver le regard précis et lapidaire de ma fille sur Georges et Django courant dans l’océan.
Enfin, les ami(e)s peintres, les ami(e)s photographes ou comment passer du regard brut à la répercussion intérieure et/ou inversement. Que fait-on de cette image incorporée, quasi vision ? De la transformation du vu en donné-à-voir ? Regarde, c’est comme ça que je vois : ” Un regard qui voit mais qui déforme. Un regard qui invente. Qui voit autre chose que ce qu’il regarde. ” Jean-Claude Carrière in Ateliers
Nous en avons fait notre affaire mais nous avons tous pris des leçons de regard, un jour ou l’autre, auprès de passeurs qui eux-mêmes…
Grâce leur soit rendue !
Barbara – REGARDE
Leçon(s) de regard : l’occasion de remercier une nouvelle fois Xian à, pour, mes tous débuts de peut-être-photographe avec son oeil amical, tendu, têtu, esthète, caressant les contours d’une
image juste née, qui soudain prends corps sous ce besoin de regarder beau, de regarder juste.
Car autant faire une image est le geste facile, gratuit, de construire un monde clos, bien à soi, parfait à jamais (De la transformation du vu en donné-à-voir), autant celui qui regarde, au
repos, exige une dose de vérité, chorégraphiée certes, mais serrée au plus près du corps de celui qui a vu.
Et c’est de ce besoin que naît la leçon du regard : que ce qui est montré n’est pas sans influence sur ce qui n’est pas vu, que voir et montrer se doivent de savoir et démontrer, qu’il y
aura pour toute vision, au début, à la fin, une image qui n’est plus la votre, mais n’appartiendra qu’à vous.
C’est juste et beau, tout ce que tu dis, ami. Même si “faire une image est le geste facile ” ne convient pas à la regarduse que je suis, envieuse peut-être du faiseur, de celui qui a su
transformé son VU en À VOIR… J’aime l’image du serré au plus près… C’est tant ça ! Et la suite est si fine le qui n’est pas vu et que s’approprie, peut-être, le regardeur.
Ah merci, vraiment, de tes lignes tracés au petit pois, du tissage serré, du travail d’artiste, quoi !
Claire,bonjour…Ha! Mirò, mon maître. “La couleur de mes rêves”, toute une aventure, celle de ma vie. Justement, “La Vie et la mort” dernière oeuvre en date, est sur mon site, alors un petit
coup d’oeil en attendant la suite….
Je t’embrasse. Un ami.
J’y vais de ce pas ! Et t’en reparle… Nous avons en commun de chérir la couleur de nos rêves. Et c’est une bonne communauté.
Moi aussi, je t’embrasse, Michel